Vindo de Fort Lauderdale, Flórida, Aundre Larrow é um fotógrafo de 24 anos baseado no Brooklyn que postou ativamente em sua conta no Instagram, @aundre. Da fotografia de viagens aos retratos de rua, Aundre capta a pulsação da cena criativa de Nova York. Correndo com uma equipe de escritores e fotógrafos talentosos, o feed do Instagram da Aundre é apenas uma amostra do que esse fotógrafo tem a oferecer.
Alguma vez você já se perguntou como é uma carreira de fotógrafo freelancer? Você está ansioso para saber mais sobre qual equipamento você pode precisar e dicas sobre mídias sociais? Aundre lança luz sobre isso e muito mais: de seu processo criativo a como ele se tornou conhecido no epicentro da mídia da nação, leia abaixo para saber mais sobre a vida de Aundre como fotógrafo freelancer em Nova York.
O que te inspirou a se tornar um fotógrafo?
Quando eu estava no colegial, costumava sair com meu bom amigo e esse talentoso artista, Jeff Gardner, depois da escola. Ele me convidava e trabalhava em músicas diferentes, e ele tocava enquanto trabalhava em algum design gráfico. Eu estava tão invejoso com a facilidade com que ele transicionaria entre cada forma de arte, mas eu me preocupava que não pudesse me expressar criativamente em design (porque photoshop era assustador na época) e através da música (eu parei guitarra, teclado e saxofone durante toda a infância ).
Então me decidi pela fotografia. Meu professor de teatro (Mr. Tempest) me deu um Minolta Srt-101 para o meu aniversário de 16 anos. Tudo começou a sair de lá.
O que a vida e o trabalho de um fotógrafo freelancer envolve?
Muita ansiedade! Preocupo-me muito em não entregar o que meus clientes querem, ou quando faço o editorial para bevelcode, não capturando a verdadeira essência do assunto.
Mas, na verdade, é como a maioria dos empregos, com horas e pagamento menos definidos (esses são para você decidir).
Quais são as obrigações do dia-a-dia da fotografia freelance?
Meu dia-a-dia é bem tranquilo porque eu trabalho em um trabalho de 10 a 6, mas geralmente eu alcanço uma marca via mensagens diretas do Instagram. Às vezes eu também recebo uma recomendação de alguém para dar uma olhada, ou eles me procuram. Nós conversamos sobre como podemos trabalhar juntos e então eu começo a dar o pontapé inicial.
Dia a dia, é sobre ser ativo no social, para que as pessoas vejam seu trabalho: editar o trabalho que você filma, enviar provas, fazer revisões e gastar tempo estudando o trabalho de outras pessoas para ver o que é bem-sucedido.
Qual é o exemplo de uma tarefa de fotografia anterior que você recebeu?
Antes de começar a trabalhar em tempo integral na Walker and Company, costumava filmar freelancer para o site editorial bevelcode.com. Consegui uma tarefa para filmar Lance Fresh (@lancefresh), o guru da NBA, com menos de duas semanas de antecedência.
Eu estava louco de excitação. Eu amo a NBA e vi Lance na televisão várias vezes. Então eu me perguntei: onde posso levá-lo? Então eu fiz pesquisa, lancei, fiz um quadro de humor e, em seguida, percorri o caminho em Soho que queria levá-lo. Este era alguém que eu admirava, e foi previsto chover naquele dia.
Eu estava perdendo minhas bolinhas mais cedo. Mas então a chuva parou, o chão estava nojento, mas deu certo. Este é o produto final .
Como é esse processo? É um esforço colaborativo entre você e a marca?
É super colaborativo. Eu normalmente peço uma placa de humor deles, que inclui minhas fotos e fotos de outros lugares. Se a marca é baseada em NYC, eu os encorajo a aparecer quando eu fotografo, para que eles possam ser diretos e tenham uma visão de primeira mão de como o processo está indo. Quanto melhor as expectativas são geridas, mais forte é o produto final, na minha opinião.
O que torna sua linha de trabalho diferente de qualquer outra?
Hmm, eu teria que dizer que, como todo mundo tem uma câmera pelo celular, eles acham que podem fazer o seu trabalho. Mas o surgimento do Instagram dá a ele uma reverência estranha: como atingível, mas super, super admirada, o que faz sentido, porque a fotografia não é vista como alta arte.
O que você mais odeia em sua linha de trabalho?
As pessoas discutem sobre preço e depois dizem: 'qual é o problema? São apenas fotos.
O que você mais ama na sua linha de trabalho?
Eu tento capturar a essência de uma pessoa e congelá-la. Isso é um incrível privilégio e honra.
Por que a fotografia é importante para você?
Isso me obriga a sair da minha configuração padrão de ser. Eu estou olhando ativamente para o rosto das pessoas, como a luz age e reage na natureza e para o mundo ao meu redor em geral. É incrivel. E sem isso, eu provavelmente seria verificado a maior parte do tempo.
Como você mistura mídia social e fotografia?
Eles nem sempre são super diferentes. Outras vezes eles são. Minha principal luta com isso é que às vezes uma imagem pode ser incrível, mas não ressoará bem com um público on-line. Pode ser melhor em uma galeria ou algo diferente de uma parada de um segundo durante a rolagem.
Tento consultar meus colegas quando tenho essas discussões internas e também tento usar canais diferentes para mostrar diferentes partes do meu trabalho. Eu uso o Tumblr para trabalhos mais longos, o Instagram para os 'bangers' (eu odeio essa palavra) e o Facebook para os retratos mais pessoais (dessa forma as pessoas que se preocupam com essa pessoa podem vê-las e amá-las.)
A mídia social é importante para você como fotógrafo? Isso permite que você compartilhe seu trabalho com mais pessoas?
É absolutamente vital para mim. Isso permite que meu trabalho tenha impacto sísmico. As ondulações da mídia social permitem que meu trabalho passe diante dos olhos das pessoas além dos meus amigos e das pessoas que eu possa tocar. Isso torna o compartilhamento fácil e a fotografia menos sobre você e seu trabalho e como ele se entrelaça na história do mundo.
Qual é o seu aplicativo de edição de iPhone favorito?
É um empate entre Vsco + Snapseed.
Como você carrega seu equipamento? Qualquer bolsa favorita?
Eu carrego a bolsa de couro Brixton ONA em conhaque.
Qual é o seu gadget de câmera complementar favorito e como ele ajuda você no processo criativo?
Provavelmente o meu cabo de flash da câmera. Ele me permite filmar festas sem agredir os olhos das pessoas com flash.
Qual é o seu conselho número um para alguém que quer se tornar fotógrafo?
Tome seu tempo atirando, não se apresse. Converse com seu assunto por um tempo. Tome um minuto e olhe para o que você atirou, então olhe para o seu assunto e veja se há algum detalhe que você achar interessante, mas ainda não transmitiu, então isole isso.
Qual é a sua marca de câmera favorita para fotografar? Qualquer meio particular que você preferir?
Canon, o dia todo. Minha segunda câmera depois do Minolta foi uma Canon AV-1. Eu escolhi uma Nikon D40 no ensino médio e fiquei confuso com ela.
Você pode dar uma breve visão geral do seu processo criativo e lançar alguma luz sobre como você edita suas fotos?
Na verdade, realmente difere por tiro. A primeira coisa que estou procurando são as sombras. Eu quero que meus negros estejam certos. Eu brinco com eles um pouco. Eu então me pergunto qual o humor que eu estava tentando alcançar, checo para ver se foi alcançado, e então vejo como eu posso mostrar isso no espectro de cores através de tons.
Nem sempre é toda essa série de pensamentos, mas esse é o sentimento.
Como a viagem influencia seu trabalho e sua vida?
Isso ajuda muito. Um amigo meu disse recentemente que quando filmar em Nova York agora ele pode voltar com uma boa foto a cada vez.
Como você acha que uma fotografia afeta a percepção do mundo de um lugar?
É negativo e positivo. Vivemos em um mundo de FOMO (medo de perder). Nós odiamos perder. Então, graças à fotografia misturada com mídias sociais - nós realmente não precisamos. Podemos nos apaixonar por lugares que nunca fomos, com pessoas que nunca vimos e comidas que nunca comemos. Isso torna esse lugar mágico e nossa situação atual menos.
Você sente o dever de compartilhar momentos que geram conversas ponderadas? Se sim, como você escolhe seus assuntos?
Ah, na verdade não. Eu atiro o que gosto e em que algo pesado geralmente sai disso. Somos pessoas complexas: a alegria pode ser alegria porque a dor apenas a precedeu. Eu escolho as pessoas com base em como elas se parecem e como é a luz. Algumas configurações exigem alguém com uma aparência mais excêntrica, outras não. Eu realmente não sei até ver a pessoa e o meio ambiente (é por isso que o escotismo é tão importante)
Você já achou difícil desconectar devido ao seu papel? É difícil passar uma cena linda e não fotografá-la?
Eu sinceramente não acho que é um grande negócio. Algumas coisas não precisam ser fotografadas. Algumas coisas não podem ser porque acontecem muito rápido. Alguns porque você vai vê-los novamente. Alguns porque você esqueceu sua câmera e alguns porque você simplesmente não se sente assim.
Eu tento me dar espaço para apenas viver e não me preocupar em capturar sempre.
Quaisquer destinos favoritos do mundo?
Honestamente, tudo é excitante. Quando eu era criança, colecionava moedas de estado.
Quais são seus hobbies fora da fotografia?
Basquetebol! Jogando frisbee. Andar de bicicleta e comer.
Onde você está indo para a próxima?
A República Dominicana para filmar o casamento do meu Lance Fresh. Depois disso, saí para Hilton Head Island, na Carolina do Sul, para um horário de praia em 4 de julho, e espero que alguns tiros de fogos de artifício de longa exposição.