Embora bairros de galerias de arte estabelecidos em Manhattan (à la Chelsea ) ainda exibam artistas renomados em cenários de galerias tradicionais, às vezes a melhor maneira de descobrir artistas novos e em ascensão é se aventurar nas áreas onde os artistas moram e trabalham - que em muitos casos em NYC, está fora de Manhattan.
É bem conhecido que devido ao custo cada vez maior de imóveis e aluguel em Manhattan, a maioria dos artistas de Nova York hoje se instalou nos bairros "externos", principalmente no Brooklyn; daí Brooklyn tornou-se um ponto de parada popular para colecionadores de arte e aficionados. No entanto, devido à crise imobiliária no Brooklyn, os artistas que buscam mais espaço e liberdade financeira estão migrando lentamente para o bairro vizinho de Queens. Combine isso com a comunidade já existente de criativos que há muito tempo se refere à cidade do bairro, e o Queens deve, de fato, estar em seu radar para seu cenário de artes contemporâneas.
No fluxo constante do cenário artístico de NYC, galerias além de Manhattan fazem o que podem para sobreviver e prosperar. Como tal, as galerias de arte não são mais apenas para colecionadores de arte ou navegadores de arte de vitrines; eles também se tornaram centros culturais comunitários, instalações educacionais e pontos de acesso recreativos. O Brooklyn e o Queens, especialmente, viram o surgimento desse formato “híbrido”, em que os espaços funcionam como galerias de arte tradicionais, mas se fundem a espaços performáticos, bares, livrarias, instalações de aprendizado, coletivos de artistas e muito mais. que seguem seu próprio conjunto de regras:
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Projeto Local
Crédito da foto: projeto local Dada a sua proximidade de Manhattan e Brooklyn, o bairro Queens de Long Island City, ou LIC, é o "centro de arte" de fato do Queens. O MoMA PS1, o Museu Noguchi, o Centro de Esculturas e outras instituições de arte notáveis nas proximidades dão visibilidade ao bairro e reconhecimento internacional. Há também, no entanto, mais operações sob o radar como o Local Project, uma organização artística pequena, mas impactante sem fins lucrativos que opera na LIC desde 2003, hospedando mais de 400 exposições e apresentando mais de 2.000 artistas nascentes de todo o mundo. . Com a transformação contínua da LIC em uma terra de altas torres residenciais brilhantes, pontuada pela destruição do prédio que já abrigou a meca dos graffitis 5Pointz (na qual o Local Project já foi localizado), organizações como essa permitem que o bairro se agarre à credibilidade da rua. na cena de artes de Nova York.
Distintamente urbano e prático, o Projeto Local encontrou uma sinergia natural formada por artistas e audiências que se expressam em um ambiente inclusivo que está muito distante dos critérios elitistas de seleção encontrados em muitas outras galerias. Eles não servem apenas como uma galeria de arte com shows colaborativos e multidisciplinares, mas também oferecem aulas de arte, espaços de co-working, residências e programas de orientação. Como uma organização formada por artistas e amigos, está comprometida em construir pontes entre artistas e a comunidade local.
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Artes Topázio
Entre outras coisas, Woodside, Queens , é conhecida pelos habitantes locais por seus grandes pubs irlandeses e comida tailandesa de qualidade . Agora, uma cena artística pequena e apaixonada também está crescendo na vizinhança. Uma luz brilhante nesta cena emergente é a Topaz Arts; fundado em 2000, é um espaço multiuso e centro de desenvolvimento criativo que exibe exposições de arte (abrangendo pintura, escultura e muito mais) e produz peças de performance.
O nome Topaz é uma combinação de Todd e Paz, os primeiros nomes dos dois fundadores - Todd Richmond e Paz Tanjuaquio - cuja visão e suor manifestaram este oásis de arte em uma seção comercial / industrial de Woodside. Os dois artistas haviam procurado por anos para encontrar um espaço de artes que servisse como um "retiro dentro da cidade de Nova York". Dada a diminuição do habitat cultural na cidade, não era uma tarefa fácil; finalmente, eles se aperfeiçoaram no Queens e um caso fortuito de timing perfeito os colocou em um espaço de depósito que eles transformaram no centro de artes que é hoje, completo com uma pista de dança para performances lindamente coreografadas. Em um bairro que é composto por uma população da classe trabalhadora e uma comunidade extremamente diversificada, Topaz consegue elevar a cena artística local sem um toque de pretensão.
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Centro Knockdown
Crédito da foto: Centro Knockdown Nos últimos anos, tem havido um transbordamento significativo de tipos criativos de Bushwick, Brooklyn, para os vizinhos Ridgewood e Maspeth, no Queens. Os artistas pobres deslocados pelos desenvolvedores e millennials mais ricos estão trocando códigos postais, mas não perdem nada da coragem ou do charme, já que a contraparte do Queens em Bushwick oferece seus próprios cafés, bares e restaurantes, bem como uma mistura semelhante de arquitetura, incluindo edifícios industriais. apenas implorando para ser reinventado para a nova economia das artes.
Digite Knockdown Center, outro exemplo do modelo de galeria "híbrida", que serve como um centro de artes e espaço de performance dedicado a "projetos e colaborações incomuns". Ele é baseado em uma fábrica de 50.000 pés quadrados que tem sido usada continuamente para mais de 100 anos, primeiro como uma fábrica de vidro e depois como um centro de produção de portas pré-fabricadas que poderiam ser enviadas em pedaços - ou “derrubadas” - daí o nome e a filosofia por trás das exposições e performances aqui. O Knockdown Center certamente se destacará como um pioneiro e um dos locais favoritos para a arquitetura industrial e as dimensões do local. ”Em um bairro com uma crescente cena cultural que provavelmente estará irreconhecível nos próximos anos, o Knockdown Center certamente se destacará como um pioneiro. arte experimental e ousada.
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Fábrica de Fluxo
Falando de moradores de Brooklyn deslocados, há também a Flux Factory, que começou em 1993 como um coletivo de artistas em Williamsburg, Brooklyn , oferecendo uma vitrine alternativa à de galerias comerciais tradicionais. Forçado a sair de Williamsburg em 2002 pelo desenfreado desenvolvimento imobiliário e mudanças radicais na comunidade do bairro, a Flux Factory mudou-se para Long Island City, onde evoluíram e prosperaram.
Muito distante do grupo informal em que começou, a organização é muito mais estruturada e profissional atualmente, conduzindo um respeitado programa de residência, coordenando exposições empolgantes, além de se apresentar como anfitriã de excursões, aulas, palestras e projetos participativos. . Apesar da administração bem administrada de seus empreendimentos artísticos, a Flux Factory continua sendo divertida e ousada; as festas de jantares, os eventos artísticos e os acontecimentos experimentais imersivos continuam exatamente como quando o grupo nasceu há muitos anos. Para ver o que acontece quando os artistas formam redes, colaboram e encorajam uns aos outros e descobrem em primeira mão o que uma alimentação e alimentação da energia criativa de Nova York pode fazer, não procure mais do que a Flux Factory.