O graffiti é definido pelo Dicionário Oxford como "escrita ou desenhos rabiscados, arranhados ou pulverizados ilicitamente em uma parede ou outra superfície em um lugar público", e sua prática remonta ao alvorecer da civilização (e ainda mais no passado, se você contar os petroglifos gravados nas paredes das cavernas por povos pré-históricos). Sim, desde tempos imemoriais, homens e mulheres “marcaram” seus nomes e mensagens em praticamente todos os lugares imagináveis.
As coisas não são tão diferentes hoje em dia, embora os métodos tenham mudado e as conseqüências de sua aplicação tenham se tornado mais complexas. Em Nova York, os grafiteiros (conhecidos em sua comunidade como “escritores”) já foram rebeldes da sociedade, uma subcultura anti-establishment que expressava a linguagem da cultura hip-hop. Nos anos 70 até o início dos anos 90, o grafite era considerado vandalismo e deposição de propriedade não apenas pela lei, mas também pelos moradores da cidade, como evidenciado pelos muitos nova-iorquinos carrancudos que andavam em trens que tinham sido marcados ou "Bombardeado" com tinta spray. Usar o termo "bomba" em uma NYC pós-11 de setembro, no entanto, certamente perdeu seu apelo, e uma cidade de Giuliani, que era o prefeito, viu um novo modelo limpo de vagões metálicos brilhantes que quase erradicaram o antigo graffiti onipresente que outrora serviu como papel de parede por trás de todo trajeto do New Yorker.
Mas a subcultura que era grafite continuou a crescer e se espalhar internacionalmente.
Atualmente, é mais comumente chamada de “arte de rua” e os praticantes dessa forma de arte especializada vêm de um grupo muito maior de pessoas com diferentes origens sociais, étnicas e educacionais. A arte que você verá nas ruas de Nova York hoje reflete estilos que podem incluir murais políticos e estêncil inspirados na América Latina, desenhos animados asiáticos, variações de arte de sobrancelhas altas, homenagem ao estilo hip-hop de antigamente e Mais.
Na esteira de uma onda de gentrificação transformando a cidade de Nova York em velocidades alarmantes, o status da arte de rua também se tornou um assunto delicado a ser discutido. Embora os murais de rua sejam celebrados como o embelezamento dos ambientes urbanos, também passaram a ser temidos como geradores de dinheiro e transbordamentos afluentes que se deslocam para os bairros, do deslocamento e da apropriação cultural para o comércio e o desenvolvimento imobiliário. No entanto, a arte de rua em Nova York continua a ser instigante e agradável aos olhos.
Queens tem uma rica tradição de arte de rua e em vários bairros, você encontrará uma abundância de arte para deslumbrar seus alunos. Aqui estão dois dos melhores locais do Queens para fazer exatamente isso:
As ruas da LIC
Era uma vez, havia um lugar em Long Island City (LIC), Queens, que era conhecido como “Meca dos grafittis” do mundo: 5 Pointz, aqui, nas paredes de um prédio fabril de 200.000 pés quadrados que uma vez fabricado medidores de água, muitas centenas de murais pintados com spray de um 'quem é quem' dos lendários artistas de aerossol se materializaram. Quando o site industrial se tornou uma tela para graffiti 'legal' no início dos anos 90, era conhecido como Phun Phactory. em última análise, sendo renomeado como 5 Pointz - para significar os cinco distritos da cidade de Nova York se unindo como um só.
Infelizmente, em 2014, a 5 Pointz caiu para a demolição do desenvolvimento, mas em seu lugar surgiram muitos projetos de arte nas ruas próximas, tanto das variedades legais quanto ilegais.
Andando pelas ruas de LIC, você pode se deparar com alguma arte stencil aleatória ou mural em pequena escala. Dado o número de artistas que têm espaço de estúdio no bairro, é apropriado que o cenário artístico também tenha se espalhado pelas ruas e construções externas.
Existe um projeto mural público específico do local no bairro que abrange metade de um quarteirão da cidade em um prédio de três andares; Ele fornece muitas telas para os artistas participantes. O projeto é chamado de cima para baixo, uma frase grafite que fala do feito único de pintar toda a largura e altura dos trens. Os murais são visíveis a partir da rua, a partir dos trilhos elevados da linha do metrô, bem como da ponte Queensboro .
Um bom ponto de partida para apreciar o Top-to-Bottom é na intersecção da 21st Street e 43rd Avenue. As criações do Technicolor vão aparecer em você: leve seu tempo e caminhe pelo prédio - os murais são de todas as formas e tamanhos, incluindo trabalhos solo e colaborações (com alguns designs exclusivamente moldados para as estruturas e o ambiente). Os 60 artistas contribuintes incluíram talentos altamente celebrados como Magda Love, Daze, Crash, Cercis, Alice Mizrachi, Case MacLaim, Erasmo, Alexandre Keto, Li-Hill, See One, Icy & Sot e muito mais - eles são de 14 países diferentes (Alemanha, Canadá, México, Argentina, Bielorrússia e outros), bem como localmente de todos os cinco distritos da cidade, incluindo, é claro, o Queens.
Nós ainda lamentamos a perda de 5 Pointz na LIC, mas o espírito da arte de rua vive neste bairro dinâmico.
Tribunal de Welling, Astoria
Ainda não se divertiu com a incrível arte de rua do Queens? Você está com sorte: simplesmente vá até a vizinha Astoria, onde tudo está bem no mundo das artes de rua em Welling Court. Ribeirinhos à beira-mar em Vernon Boulevard e ao norte, Astoria Park , este pequeno bairro escondido é composto de uma miscelânea de edifícios residenciais e industriais, oferecendo uma variedade de superfícies nas quais os artistas podem pintar e experimentar. As grandes portas e grades de aço dos muitos armazéns de tijolo aqui foram cobertas com obras de arte, dando a impressão de obras-primas em grafite emolduradas expostas ao longo de um museu urbano ao ar livre que abrange vários quarteirões. Há também peças que se curvam em torno das paredes e preenchem as fendas, adicionando camadas e profundidade à experiência de visualização. A comunidade não apenas acolheu, mas convidou os organizadores da Arte Ad Hoc a organizar e supervisionar a manifestação dessas magníficas obras-primas de murais (digamos que três vezes rápido!). O resultado é um projeto de 8 anos de duração que continua a crescer em estatura e escopo, liderado pelo fundador Garrison Buxton.
Os murais podem ser apreciados em qualquer ordem, e nenhum ponto de partida específico é recomendado, dado que a rota mural se espalha em várias direções. Para alguma orientação, incluindo os nomes de todos os artistas participantes, confira este prático mapa ; observe que só está atualizado até junho de 2017, quando muitos dos trabalhos mais antigos serão pintados por novos murais.
O 8º encontro anual do projeto Welling Court e a revelação oficial de um novo lote de doces maravilhosos para os olhos e o cérebro acontecem no dia 10 de junho de 2017. A criação das novas peças acontecerá uma semana antes disso, então sinta-se à vontade para parar então para ver os artistas trabalhando em sua magia mural. Em 2017, mais de 130 artistas de mais de 20 países participarão, incluindo grandes nomes da cena de arte de rua como Joe Iurato, Rubin 415, Werc e algumas colaboradoras fantásticas como Katie Yamasaki e o retorno da lendária Lady Pink, Queens- nativa do Equador e “primeira dama do grafite”, que tem sido uma 'escritora' ativa desde 1979.
Além das fronteiras do bairro
Além desses projetos curados excepcionais, a arte de rua pode ser encontrada espalhada por todo o bairro de Queens, seja rudimentar ou habilmente trabalhada; respeitado e preservado, marcado e desfigurado, ou já desaparecendo com o tempo. Nos bairros de Queens, como Woodside e St. Albans , você encontrará murais únicos que celebram cantores locais, atores, rappers, orgulho da vizinhança, heróis caídos e declarações de esperança e perda. Talvez, em algum lugar dessa mistura, esteja um artista iniciante procurando uma entrada no mundo profissional e lucrativo de galerias, museus e merchandising; talvez o próximo Basquiat, Banksy ou Shepard Fairey. Ou, possivelmente, é alguém cujo rosto você nunca conhecerá, um misterioso pintor de mensagens pessoais e codificadas com significados que você talvez nunca compreenda - poetas visuais do efêmero, compartilhando sua visão aqui mesmo no Queens.